Dessins et gravures, exposition de Giuseppe Penone au Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2020 - © Éric Sander De 1997 à 2012, il enseigne à l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris. sont des œuvres qui préfigurent tout ce qui se développera par la suite : le rapport à ce qui nous entoure, la pensée sur le monde, la nature, le temps… Le dialogue avec les arbres ne cessera jamais de se poursuivre.L’une des dimensions principales de l’œuvre consisterait en la destruction des multiples écrans qui existent entre l’homme et le monde. Il est cependant impossible de réduire véritablement cet ensemble à un dénominateur commun. Emprunté au théâtre de Grotowski, d’Artaud, à la pensée de Jung, à la philosophie orientale, il marque une volonté de dépouillement volontaire des acquis de la culture pour atteindre une vérité originaire du corps et de ses perceptions (à la même époque Warhol tourne « Sleep »).C’est un art qui se veut de rupture et qui correspond à l’idéologie des années 60 (cf. Informations pratiques La photographie prise en 1978, dix ans … Il est probable que Giuseppe Penone s’en est souvenu lorsqu’il conçut cette photographie, transposant le contenu discrètement allégorique du tableau de Poussin au niveau de la surface « miroitante » de ses propres yeux.Là où Poussin suggère l’essence même de son métier – l’artiste doit révéler la condition humaine à travers l’héritage gréco-romain et judéo-chrétien – par une mise en abîme de la surface de la toile, entre présence réelle et illusion propre à l’image peinte,  Penone focalise la mission de l’artiste sur cette surface réfléchissante, au double sens du terme, que sont  le regard / les yeux de l’artiste.
Respirare l'ombra, installation de Giuseppe Penone au Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2020 - © Éric Sander C’est un observateur inlassable des forêts. Penone et l’Arte povera UNE TRAJECTOIRE SINGULIERE Giuseppe Penone est le dernier arrivé au sein de l’Arte Povera où il mène une trajectoire singulière. L'arbre des voyelles n'est pas imitation inerte, il est cause de forme. « Nous refusions l’idée de nation. On efface la mémoire de l’homme-matière. Tout se passe en surface, tout le processus vital se trouve à la surface.
The drawing project (asked too) as work of art. Notice d'un document Giuseppe Penone, Paupière (gauche) [Palpebra (sinistra)], 1978. Il est d'une matière plus pérenne qui le rapproche des grands fossiles et lui assigne une dimension mémorielle, bucolique et grave…L'œuvre est parallèle à la Seine … ce parallélisme n'est peut-être pas fortuit. 10 mars 2019 - Découvrez le tableau "Giuseppe Penone" de crvillers sur Pinterest. Le monde peut être perçu en mouvement permanent par une série de métamorphoses des matières.Pierre naturelle et pierre taillée. Quelques arceaux de métal signalent à l’arrière les traces du cheminement de l’homme sur le sol feuillu de cette forêt. Ainsi, les premières œuvres dans la forêt de Garessio reposent sur l'idée que l'arbre est un fluide plastique, un médium se prêtant au pétrissage au même titre que la glaise. La végétation luxuriante de cet environnement façonne sa vision artistique autant que son origine familiale. Publié le 14/01/2020 11 nov. 2015 - Les œuvres de Pétur Thomsen et Giuseppe Penone interrogent notre rapport à la nature Informations complémentaires Giuseppe Penone, Alpes maritmes. Le front froid et le front chaud glissent l’un sur l’autre sur un matelas de turbulences. Dans cet autoportrait de ses débuts à Arte Povera, Penone se photographie portant des verres de contact miroitants et réfléchissant la lumière qui recouvrent l’iris et la pupille.

Le Centre Pompidou, Musée national dart moderne présente, du 21 avril au 23 août 2004, une exposition rétrospective de plus de quatre-vingts œuvres de Giuseppe Penone, artiste majeur de la scène artistique internationale. "Si j'ai utilisé le bronze, c'est parce qu'il est une fossilisation idéale du végétal. Son œuvre sollicite parfoisDès les premières œuvres ce contact avec les éléments naturels prend une place prépondérante. N’en est-il pas de même pour le monde végétal (avec une lenteur vigoureuse) et pour le monde minéral (est-il réellement au « repos » ?). Considérant que la matière vivante est, comme toute autre matière, elle aussi fluide, Penone fait photographier en 1968 sa main empoignant le tronc d’un jeune arbre situé dans une forêt des Alpes Maritimes et fait couler un moulage en bronze de cette même main qu’il fixe sur l’empreinte laissées sur l’arbre, comme pour en matérialiser le souvenir. C'est encore opposer au fil de l'histoire un temps poétique, une échappée, le fulgurant instant où l'inconnu d'une beauté immuable s'offre à la vélocité des sens. Aujourd’hui l’artiste vit et travaille à Turin tout en enseignant à l’École Nationale des beaux-Arts de Paris. De ce passé fixé par une empreinte renaissent cinq vivants arbustes, cinq « voyelles », A-E-I-O-U, qui sculptent lentement le présent au rythme des saisons. Afin de situer l'Arbre des voyelles dans un contexte élargi aux démarches qui traversent l'œuvre entier, il sera rappelé que ces moulages, ces modelages ont pu se limiter à celui d'un arbre ou d'un arbuste comme ils ont pu participer d'une hybridation du végétal avec d'autres corps vivants ou leur réplique de métal fondu. Penone Giuseppe – Alpes maritimes. L’air dense et compact en perpétuelle tension, mordant et subtil, pénètre dans le bronze, le corrompt, le comprime, le fait fleurir, et la splendeur brillante du paysage apparaît, la verte synthèse du paysage. A watercourse, a growing tree and a pathway have similar forms" writes Penone of the work titled Between 2003 and 2007, Penone was involved in the production of a large scale installation of sculptures for the seventeenth-century Since 1969 Penone has been one of the leading representatives of Alpes maritimes. L’albero ricorderà il contatto], 1968 Arbre, fil de zinc Vue prise à un moment de la croissance de l’arbre Ph. Ambition somme toute « moderne » au sens baudelairien qui lui fera souhaiter que l'éphémère s'éternisât.La modernité baudelairienne, c'est d'abord, on le sait, le sens du présent. Il y revient non seulement comme figure emblématique de la nature, motif ou objet de sculpture, mais encore - et de façon plus singulière - comme matière ductile disposée au moulage et au modelage. Vue prise à la Galerie Paul Andriesse, Amsterdam.Lorsque nous touchons les choses nous agissons sur le monde, nous modifions la chose touchée.